miércoles, 6 de junio de 2012

Los santos inocentes

Los Santos Inocentes

Resumen
Los santos inocentes trata de la vida cotidiana de varios miembros de una familia en un cortijo, en el que están de criados para unos personajes ricos y poderosos. También relata la cruda realidad en la que los ricos se creen superiores, se burlan de sus sirvientes y los tratan como si fueran animales, le dan más importancia a una cacería o a cualquier otra cosa que a la propia salud de una persona. Al final de la historia llega el momento q mas te marca de toda la novela en el que se representa la revelación de los débiles contra los superiores, cuando Azarías (hombre humilde y bastante corto) ahorca en una cacería al señorito Iván después de haber disparado a la milana de Azarías y haberla matado.

Estructura
La ordenación de los acontecimientos es lineal no existe desorden del tiempo. La novela se divide en seis capítulos o libros que tratan de:
- Libro primero. Azarías
             Nos cuenta la vida en el cortijo, y nos presenta a los personajes                              que van a verse implicados a lo largo de la historia. Además Miguel Delibes se centra en Azarías, el cual ha sido despedido y se va a vivir con  Régula, su hermana. Este se orinaba en las manos y hacia sus necesidades donde le apetecía.
- Libro segundo. Paco, El Bajo
             Paco es el cuñado de Azarías. Por órdenes del señorito se han marchado a vivir a otro lugar. Paco intenta que sus hijos vayan a la escuela para que se ilustren y remonten de la pobreza. Paco decide sacar a Azarías por el monte por las noches para que haga sus necesidades, y que lo haga al lado de la casa del señorito.
- Libro tercero. La Milana
             En este capitulo se da la integración de los inocentes en la sociedad. Se conocen algunas relaciones afectivas entre los humildes, la familia de Paco y los dueños del cortijo. Por ultimo se muestra el cariño y el aprecio hacia la Milana.
- Libro cuarto. El secretario            
             Se puede observar la afición del señorito Iván por la caza y el afecto que siente Azarías por la milana.
- Libro quinto. El accidente
             Paco se fractura la pierna en una cacería con el señorito Iván cuando van al medico no tiene buena pinta. Paco se recupera al tiempo pero vuelve a rompérselo por forzar tanto la pierna.
- Libro sexto. El crimen.
             Se dan enfrentamientos entre Azarías y el señorito Iván. Como paco estaba cojo, Iván se lleva a Azarías de cacería, este al no haber matado nada mata a la Milana. Azarías tenia gran aprecio a la Milana y por esta razón, Azarías ahorca al señorito Iván en otro día de cacería.

Temas
Educación de los pobres: los pobres en estos tiempos no tenían el reconocimiento de poder ir a la escuela, en la mayoría de los casos los chicos iban a la escuela mientras eran demasiado jóvenes para ayudar en casa pero cuando tenían sobre unos 14 o 15 años se metían a trabajar en casa con sus padres para ayudar en el campo y poder mantener a la familia.
La religiosidad en la España franquista: en la época del franquismo las personas en general y la gente humilde más en particular, eran muy creyentes  y muy religiosas, a todo esto iba unido el tema de las supersticiones. La religiosidad impedía el progreso del país y con esto los pobres no podían ser jamás gente de clase social media.
Confrontación servidores/amos: los amos siempre están reduciendo a sus servidores a escoria, a polvo. No les importa la salud de estos como en el caso de Paco cuando se rompe la pierna.
Relación de los personajes con la naturaleza: como una extensión de su papel en la sociedad, los ricos la explotan para su provecho y beneficio, pero al contrario que los trabajadores del cortijo, deben convivir con ella para sobrevivir, algunos rozando la brillantez como el agudo olfato de Paco, El Bajo.

Tiempo narrativo
La acción de la novela es mínima. Los acontecimientos que se narran están rígidamente sujetos a la función de caracterizar a los personajes, y el conjunto de hechos y actores apuntan a la misión de configurar el limitado mundote uno de ellos, Azarías. El relato obedece a una cronología lineal, sin apenas retrospecciones, aunque a menudo el avance temporal se remanse para describir las actividades habituales de siempre que realizan o han realizado los personajes. Puede afirmarse que es la relación dialéctica entre el tiempo inespecífico y duradero de la vida y el tiempo concreto y delimitado del acontecimiento, la que regula el ritmo narrativo de la novela.

Dos partes desiguales componen la estructura novelística: la primera abarca los cuatro primeros capítulos y la segunda los dos últimos. En la primera parte, cada libro aparece consagrado en su título a un personaje: Azarías, Paco, El Bajo, La Milana, El secretario. Frente a esta primera parte sustancialmente representativa, los últimos capítulos tienen una índole más narrativa: en ellos se narran sucesos que perturban el mundo de la ficción y que resultan destacados desde el título: El accidente y El crimen.

Espacio
Para Delibes el paisaje no es una mera acotación escénica sino que posee una relevancia temática y cumple una función integradora, ya que los conflictos y pasiones tienen una referencia en el marco en el que se producen. En su novelística hay cos constantes: Castilla y el mundo rural. En esta novela se localiza la acción en un cortijo cercano a la frontera con Portugal. El paisaje está minuciosamente descrito, dentro del cortijo hay dos zonas: el gran espacio natural y la zona de viviendas.

La función significativa del espacio consiste en que transmite una fuerte impresión de la realidad y se constituye en fuente de conocimiento de un modo de vida peculiar, revela la estructura jerárquica del latifundio y expresa la doble actitud del hombre ante la naturaleza.

Análisis de los personajes.
Azarías: Azarías es el hermano retrasado de Régula. Junto con la Niña Chica representa los verdaderos santos inocentes de la narración, seres que no se pueden defender personalmente. Es una persona marginada que se encuentra en una estrecha relación con la naturaleza. Su amor por las aves, que para él representan la libertad, es la manifestación más importante de su armonía con la naturaleza. Pero Azarías no usa la denominación "milana" solamente para sus pájaros, sino para todos los seres que merecen su afecto. Por eso también llama a así a la Niña Chica. Cuando mata a Iván, no lo hace por motivos ideológicos. Azarías mata porque antes ha visto al señorito matar a su grajilla, un acto de violencia contra la naturaleza. A Azarías le falta todo sentido para las convenciones. Desde el punto de vista de una persona "normal", la reacción de Azarías (ahorcar a Iván) parece absolutamente exagerada, pero desde su punto de vista era adecuada. Ojo por ojo, diente por diente. Él simplemente protege a los que ama.
Paco, El Bajo: El aspecto de su conducta que más destaca es la sumisión. Asume de forma natural su condición de siervo. Paco es el personaje más humillado y, al mismo tiempo, de los más admirados por el señorito Iván, Y ello porque éste lo obliga a comportarse como si fuera un perro eficaz e imprescindible en las batidas de caza. Sus aptitudes son muestras de sabiduría e ingenio Su corta nariz goza de un olfato prodigioso para la caza, algo que causa la admiración del señorito y de sus invitados. A ello une su conocimiento del comportamiento de los animales. Mantiene hacia Azarías una actitud de comprensión y de cariño.
Señorito Iván: En Iván, Delibes ha representado la mentalidad y la conducta del señorito franquista hasta rayar en la caricatura. Asume su condición de amo. Su mentalidad “feudal” le lleva a establecer relaciones de permanente dependencia con sus siervos. Toma a Paco como secretario de caza y le educa para ello. El Quirce le rechaza un billete de veinte duros, lo que supone para Iván una falta de respeto. A veces, esta actitud va acompañada de un paternalismo que refuerza su condición de amo. Otro de sus rasgos negativos es la vanidad. Ello le lleva a adoptar una actitud insultante y de
desprecio hacia sus siervos, sino también hacia sus invitados.
La Régula: Representa el amor a los demás y su disposición a servir.
La Niña Chica: es uno de los personajes más logrados. Su “inocencia” consiste en una deficiencia física patente ojos extraviados, piernas de alambre, cabeza de trapo, muda Constituye la imagen más impresionante de la degradación. Quizá lo que más sobrecoge de ella es su “berrido lastimero”.
El Quirce: simboliza la insumisión de los humildes.
La Marquesa: representa el lado femenino de Iván con una actitud refrenada por su condición femenina pero con un paternalismo semejante.

Estilo
Es un libro difícil estilísticamente por sus peculiaridades cargadas de originalidad. Desde el punto de vista de la historia narrada, del tratamiento argumental y de la exposición social y existencial, la obra discurre por unas vías muy normales y no genera ningún tipo de desviación o confusión, consignándose como una novela de corte tradicional.  La complejidad radica en la disposición formal de la superficie.
Combina perfectamente la oralidad de los personajes y el uso literario de la lengua en un discurso continuo sin las pausas de los puntos ortográficos, salvo las existentes al final de cada uno de los capítulos. El autor, motivado por razones de  tipo estilístico, evita el punto en toda la obra, permitiendo solo cinco puntos y aparte como delimitadores de los bloques narrativos y un punto final conclusivo. Lejos de la exigencia ortográfica será solo una imposición lógico-estructural la que determine la excepción de la puntuación. Esta licencia o ejercicio experimental se justifica en todo momento por la inercia del relato, progresiva y lineal. Se encuentra también en los juegos vanguardistas y en la técnica específica de muchos escritores de época reciente y próxima al autor como Benedetti (Esta mañana), García Márquez (El otoño del patriarca) o Cela (La cruz de San Andrés).
El narrador renuncia a la objetividad para colocarse en una posición cercana a los personajes inocentes. Su compasión por los desheredados hace que el libro adopte un inequívoco sesgo lírico. Todos los elementos se subordinan al ritmo de la compasión, de forma gradual, pero intensa, lo que justifica que la novela tenga la forma de un largo poema en versículos. Suprimió los puntos porque al adoptar la forma de poema, “el punto que en medio de la narración da cadencia y ritmo me parecía que esta vez iba a romper el ritmo que yo perseguía”.

Análisis de la banda sonora
La banda sonora de esta película es una creación de Antón García Abril es un compositor turolense. García Abril usa dos estilos de música en esta película. En primer lugar usa música tradicional con tonalidades más enfocadas a algún tipo de villancicos, pero no villancicos navideños, sino los tradicionales villancicos que se tocaban en las villas. Por otro lado García Abril tambien usa un instrumento tradicional de Castilla llamado rabel, el cual le da un tono un tanto amargo a algunas situaciones.

martes, 14 de febrero de 2012


Clemente Pamplona Blasco

Nació en Bronchales en una familia numerosa. Este creó la falange española con algunos de sus hermanos. También fue el creador del periódico “Lucha””  durante la guerra civil española.  Fue herido de guerra, por lo que mas tarde lo enviaron como periodista y guionista en Madrid de RNE. Tuvo dos periodos que podemos destacar:

Guionista (1950-1957):
Clemente Pamplona se introduce en el mundo del cine como guionista en 1950.
Las películas en las que colaboro como guionista fueron de diversos temas y estilos como fueron: “Agustina de Aragón” de carácter épico-histórico, pasando por el cine religioso y de cruzada “Cerca del cielo”, el cine de carácter fascista potenciado por el régimen “Dos caminos” o el anticomunista en su versión deportiva “Los ases buscan la paz”. Todas sus películas fueron promovidas por el régimen.

Agustina de Aragón (1950):
Clemente Pamplona junto con Ángel Fernández participaron en el concurso CIFESA con esta película.

Cerca del cielo (1951):
Junto con Jesús Vasallo realizó esta película por petición de las autoridades eclesiásticas para comenzar el proceso de beatificación del Obispo Polanco que fue calificada de interés nacional.



Dos caminos (1953):
Este film alcanzó la categoría de interés nacional y fue calificada por el sindicato Nacional de Espectáculos con el quinto premio, consideró esta película adecuada por su mensaje que era apropiado para las nuevas pretensiones del régimen “invitando” a las dos españas a reconciliarse.

Los ases buscan la paz (1954):
De nuevo con Jesús Vasallo como colaborador y tomando como base un argumento de Alfredo Ruedo, adaptando la biografía del famoso futbolista Ladislao Kubola. Los guionistas aprovechan su historia deportiva para escribir un “rocambolesco” panfleto anticomunista que fue premiado por el S.N.E. Dirigida por Ruiz Castillo “Los ases buscan la paz” fue una película taquillera en la que se exponía la manipulación política del deporte en los países comunistas, también llamaba la atención del espectador sobre los valores más queridos por el régimen.

Pasión por el mar (1956):
Un año mas tarde de su guión en “Los ases buscan la paz”, Clemente escribe, en colaboración con Jesús Vasallo y el que sería el realizador Arturo Ruiz “Los desesperados de isla cristiana”, un guión duro sobre la vida del mar y las playas de la baja Andalucía que también fue premiado por el S.N.E.

Realizador (1957-1962):
El paso de guionista a realizador fue bastante desagradable ya que todas sus películas como realizador fueron calificadas como de muy baja categoría o no llegaron a salir a la luz.






Pasos (1957):
Clemente escribió el guión literario de “Pasos” partiendo de una original radiofónica de Antonio Calderón. Esta película trata de un hombre que piensa que su mujer le está engañando con su jefe y que al final acaba en tragedia. En estos años busca un cine más Europeo y personal

Farmacia de guardia (1958):
Su segunda película “Farmacia de guardia” escrita también con Federico Muelas y Jesús Vasallo es una serie de pequeñas criticas a la sociedad del momento, la cual recogió un gran fracaso, no solo por la pésima calificación de 2ªB sino por que la película la vendió a una fraudulenta distribuidora. De esta película, apareció la serie “Farmacia de guardia”.

Don José, Pepe y Pepito (1959):
Una adaptación en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, es un proyecto bastante ambicioso por su parte: por su retrato artístico, cuenta con primerísimas figuras del cine del momento. La película no llega a estrenarse y fue un fracaso comercial.

Kilómetro 12 (1961):
Es una película con mensaje, puede interpretarse como una fábula moral sobre la solidaridad humana presentada como un drama Psicológico de suspense. Debido a las deudas del productor no se llegó a publicar asta 1968 en Madrid.
En esta película se muestra un aborto de una mujer.

Historia de un hombre (1961):
A finales de 1961 lleva a escena esta película. Se trata de una tragicomedia de un camarero despedido por querer preservar su dignidad y no estar sometido a las humillaciones de un cliente borracho. Así pues tiene que aceptar empleos que atentan a la dignidad de la persona y lo degradan socialmente.

La chica del gato (1962):
En su último intento desesperado de conseguir una película comercial publica “La chica del gato”. Desafortunadamente tampoco fue bien recibida y de nuevo fue censurada.

martes, 7 de febrero de 2012

Buñuel En "El Dia De La Bestia"


Buñuel tenia muy presente la religión en sus películas, él era ateo,   pero tenia una gran inquietud por saber algo más sobre ese tema, lo que le convertia en una persona muy religiosa. De esta forma vemos a Cristo, sus ministros o los símbolos con él relacionados, tobos los crucifijos que aparece.
   En alguna película, Buñuel hace de Cristo y el demonio una pareja inseparable, esa película se llama ``La Bass´´ en la que redacta que mediante las fechorias y maldades se pueden igualar las virtudes de un santo.
 Buñuel pensaba que el crucifijo navaja también era una buena metáfora de la religión.
   Con el tiempo, la amistad entre Dalí y Buñuel se degradó, hasta el punto de que Buñuel acusó a Dalí de delator, quien le denunció como ateo en su vida secreta ocasionándole con ello la expulsión del museo de arte moderno de Nueva York.
   A Buñuel le fascinaban las campanas, tal y como lo expresa Alex de la Iglesia al principio de la película cuando entra el catedrático a contarle al cura su secreto.
 El libro preferido de Buñuel era uno del Marqués de Sade llamado “Dialogo entre un sacerdote y un moribundo”  del modo que muestra en la película.
El terrorismo, junto con la explosión demográfica y el exceso de información le parecieron siempre a Buñuel las amenazas del mundo. El lema surrealista de Bretón era "El acto supremo, el más simple, consiste en salir a la calle empuñando un revolver, y disparar al azar sobre la multitud".
   Otro icono de estas películas, y la más reciente "El día de la Bestia" es la Guardia Civil; actúa como si se tratase de un icono. En la película, la madre de Josemari es viuda de un antiguo guardia civil.
  Las películas de Buñuel también estaban plagadas de objetos subrrealistas. En la película vemos el medallón del catedrático como símbolo de la visión mas surrealista, mas alla de los instintos como recuerdo del carnuzo. Otro recurso que usó Buñuel en "Un perro andaluz" fue El ojo cortado.
Cine, sueño y poesía son 3 elementos indisociables en las películas de Buñuel. El motivo de la mano cortada constituye un motivo esencial. Parece ser que ya en Estados Unidos escribió una escena para el director Robert Florey de la "Bestia de 5 dedos", de la que nunca le fue reconocida la autoría y que muchos años más tarde podríamos ver en "La Familia Adams", pero esta vez inofensiva.En cuanto a la Mano hormigueante de Dalí que hace su aparición en "Un perro andaluz", en mi opinión se refiere a los impulsos del deseo, de los “placeres prohibidos”, ya que Buñuel siempre ponía elementos que a simple vista no decían nada, pero que si lo piensas podía referirse a temas tabú en esa época como el sexo.
 Otra forma de homenajear a Buñuel en el dia de la bestia es el jarrón que mira Josemari con cara de asombro como las cajas de Buñuel en varias películas.
 Una más de las aficiones de Buñuel fue el boxeo, ya que era un señor bastante testarudo corpulento y fuerte, en la que se juntó con muchos de los pesos pesados. Los guantes que lleva Josemari colgados en el coche juegan un importante papel ya que contienen la amanita muscaria, necesaria para invocar al demonio.
 El momento en que actúa el grupo satánica en el local “Infierno” tambien muestra la importancia de Buñuel, porque este nombre del bar esta tomado de una película de Buñuel llamada “Don Quintín el amargao”.
 En sus películas aparecen numerosos insectos. Pero un insecto que no le gustaba en particular eran las arañas. Buñuel también era un gran aficionado a los tambores y a la fiesta de Calanda "la rompida", de Los Tambores de Calanda. Muchas veces llegó a tocar el tambor allí.

viernes, 9 de diciembre de 2011


Trabajo del lenguaje no verbal en ``Miau´´
Índice
1.              Introducción y resumen del libro
2.           Tipos de signos no verbales
3.           Miradas
4.           Sonrisas
5.           Formas de vestir
6.           Análisis de los personajes
7.           Opinión personal y conclusión



1. Introducción y resumen del libro
   La novela gira en torno a Ramón Villamil que vive con su esposa Pura, con su cuñada Milagros, su hija soltera Abelardo y con su nieto Luisito Cadalso. Este es hijo de una hija fallecida llamada Luisa que su marido Víctor Cadalso les dejó cuando quedó viudo.
   Esta familia vive con estrecheces dado su ritmo de vida que se acentúan cuando Don Ramón se queda sin trabajo después de haber estado trabajando en la hacienda pública de Madrid.
   Las tres señoras de la casa son conocidas por todo el entorno como``Las Miaus´´ apodo que les sacaron por su parecido en la cara a los gatos y además por que eran muy relamidas, quiero decir con esto que siempre iban muy arregladas, pese a no tener casi para comer a ellas siempre les gustaba aparentar, no dejaban de ir a la ópera, al teatro y eventos similares.
   Luisito es un niño que tiene pocos amigos, de apariencia frágil. Uno de sus amigos era Silvestre. A Luisito le gustaba todo lo relacionado con la iglesia, incluso tiene apariciones con dios, que le habla y le dice como tiene que comportarse. Además el niño hace de corresponsal entre el abuelo y el ministerio, entregando cartas para que lo vuelvan a incorporar en su trabajo, ya que solo le quedan dos meses para jubilarse y esto esta causando en Ramón Villamil una gran desesperación ya que en su casa no hay ni para comer, también mandan al niño a casas de mejor postura para sustentar sus necesidades.
   Esta situación cada vez va empeorando, sus vestimentas, cada vez son mas lúgubres, incluso llegan a pensar en vender los muebles de la casa, pero ``Las Miaus´´ se resisten a esto por que si no, no pueden hacer sus tertulias en su casa y es precisamente en la sala donde dan la imagen de ser gente de importancia.
   Abelardo, tiene un novio llamado Ponce, el cual, tiene buen trabajo y además tiene un tío rico que esta muy grave, del cual, espera heredar.
    De repente se presenta Víctor Cadalso, padre de Luisito y pese a que Ramón no lo aprecia, ``Las Miaus´´ lo acogen en su casa. Este les va dando algo de dinero.
   Mientras Víctor esta con ellos le dan un puesto de importancia en hacienda y remunera a la familia y vallan saliendo adelante, aunque Ramón que desconfía de él, descubre sus pillerías. Además Víctor intenta enamorar a Abelardo (ago ingenua) a la cual hace sufrir tanto que casi llega a trastornarse.
   Luisito pierde a uno de sus amigos, Posturitas, que aunque era un pillo y se metía constantemente con él, lo apreciaba. El día del entierro tuvo que ir en primera fila y su tía Quintina (hermana de Víctor) lo acompañaba. Intenta conquistarlo para que se vaya a vivir con ella para llevar mejor vida que con ``Las Miaus´´, ofreciéndole toda clase de miniaturas eclesiásticas.
   Poco más tarde el abuelo está ya desesperado por no encontrar trabajo. El niño vuelve a tener una aparición en la cama y Abelardo es rechazada por Víctor. Todo se junta y esa noche Abelardo intenta matar a Luisito.
     Dad esta situación, Ramón decide llevar a Luisito a vivir con Quintina. De camino el niño le dice a su abuelo que ha tenido una nueva aparición con dios y que le ha dicho que nunca le van a dar un puesto de trabajo en hacienda.
   Éste entra en una profunda depresión y termina por odiar todo y a todos, finalmente decide suicidarse.


2. Tipos de signos no verbales

Luisito: un día enfadado por los dicharachos de su padre le tiro un trozo de pan a la cara y le dijo ¡Bruto!
            miraba con estupor infantil a Abelardo y Ponce.
            Nació raquítico por el aniquilamiento de su madre
Abelarda: conocía su taconeo si venia de buen o de mal humor,                                                                                       refiriéndose a Víctor.
Luisa: en sus últimos días cuando Víctor no estaba llamábale a gritos.
Cuando murió la hija de Villaamil, se le quedó el cuerpo seco hasta momificársele y fue tomando su cara un aspectote ferocidad famélica que le asemejaba a un tigre anciano e inútil.


3. Miradas
En el caso de Víctor y Abelarda se echan miradas como señal de tonteo y cortejo.
Luisito cuando estaban Abelarda y Ponce los miraba disimuladamente porque no entendía su comportamiento.
Las miradas que le echaba Ramón a Víctor en modo de desprecio.

4. Sonrisas
En realidad en esta novela las pocas sonrisas que existen no son de excesiva alegría sino, solamente, situaciones puntuales y algunas burlescas:
Cuando Luisito tiró el pan a su padre todos los que estaban en la mesa se echaron a reír, Pura incluso le dio muchos besos

5. Formas de vestir
Familia Villaamil: vestía con ropas que se iban rompiendo y como Milagros era una modista excepcional iba transformando toda la ropa como si fuese nueva.
Víctor: siempre iba bastante elegante y era muy presumido.
Luisito: desde que llegó su padre empezó a llevar ropa nueva.
Los funcionarios llevaban capas y sombreros.
En general la gente vestía austeramente excepto las familias muy importantes que llevaban ropa elegante.

6. Análisis de los personajes
Ramón Villaamil era un hombre trabajador, austero, serio y honrado.
Milagros: era una mujer que en sus tiempos se dedicó a cantar en la ópera y se le daba muy bien la costura.
Pura: era la esposa de Ramón era muy derrochadora, le gustaba mucho aparentar y era la dominante de la familia.
Abelarda: era la hija de Pura y Ramón algo insignificante se dejaba engatusar por cualquiera.
Luisito: era un niño débil, extremadamente devoto incluso tenia apariciones y conversaciones con dios, del cual se burlaban los niños.
Víctor: es padre de Luisito era muy presumido, arrogante, conquistador, le gustaba vivir por encima de sus posibilidades sin importarle como conseguir sus metas.

7. Opinión personal.
   Esta obra es una crítica a la sociedad adinerada del siglo XIX en la que la  gente vivía por encima de sus posibilidades, a las cuales les gustaba mucho aparentar.
   También da una idea a una comedia por las animalizaciones que se desarrollan en ella y a la vez es una tragedia, por todas las penurias que les suceden a los personajes.
   En mi opinión es una novela que merece la pena leerla, es para todos los lectores, me gusta porque critica la sociedad de su época pero en realidad es casi lo que esta pasando hoy en día. La gente  “no tiene para comer” pero siguen gastando en cosas de la cuales se puede prescindir.   

lunes, 21 de noviembre de 2011

El laberinto del fauno

El laberinto del fauno
Resumen:


La narración transcurre en una zona del noreste de España el año 1944, cinco años tras el fin de la Guerra Civil española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña muy aficionada a los libros de fantasía quien, junto con su madre, Carmen, en un delicado estado de salud debido a su embarazo, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán de la Guardia Civil franquista, nuevo marido de Carmen (el padre de Ofelia Había muerto al inicio de la guerra), individuo por el que Ofelia no siente ningún afecto.

El capitán Vidal se encontraba  destacado para acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondidos en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el apropiamiento y racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.

Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado a las afueras del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el Molino los esperan también Mercedes, una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreiro que esta a cargo del precario estado del embarazo de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser sino una princesa, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresas, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.



Trayectoria profesional:
Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del General Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).
Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...»
Guillermo del Toro es también amigo de dos directores mexicanos aclamados por la crítica: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección, han sido entrevistados juntos por Charlie Rose, y Cuarón fue uno de los productores de El laberinto del fauno. Los tres fueron nominados a los Premios Óscar de 2006, celebrados en febrero de 2007: Del Toro fue nominado por El laberinto del fauno (que obtuvo seis nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa), Cuarón por escribir y editar Hijos de los hombres e Iñárritu por producir y dirigir Babel.
A finales de enero de 2008, se confirmó que dirigiría las películas basadas en la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien, a partir de la que se realizarán dos películas, cuyo estreno se prevé para 2012 y 2013. Sin embargo, a pesar de haberse involucrado por más de dos años en el diseño y producción de las adaptaciones al cine de dicha novela,[1] el 31 de mayo de 2010, Del Toro renunció a la dirección de las cintas, a causa del retraso en el comienzo de la filmación, debido primordialmente a problemas financieros que atraviesa la productora Metro Goldwyn Mayer.


[]

Simbolismo del reloj:


El capitán es un villano en busca de trascendencia que arregla cada dos por tres el reloj de su padre, que ha muerto. Tiene una obsesión compulsiva con el reloj y como el sabía que tenia poco tiempo de vida siempre estaba mirando el reloj para ver cuanto tiempo mas le quedaba para tener el poder. El reloj simboliza, para el capitán, el compromiso que tiene con su padre ( el cual fue un héroe al morir) y le recuerda que tiene que morir de una forma digna como un hombre.
Al final de la película cuando esta listo para morir, tiene el reloj y dice:`` Quiero que mi hijo sepa la hora a la que murió su padre ´´ podemos llegar a la conclusión de que cuando el padre del capitán murió, él supo la hora de su muerte y por eso le da tanta importancia al reloj. Por eso cuando el capitán muera les dice a los rebeldes que quiere que le digan a su hijo, cuando sea mayor, la hora en que murió.


Opinión personal:

La historia contiene mucha fantasía, pero también contiene aspectos de la cruda época del la guerra civil española. Me ha gustado mucholo de mezclar la fantasia con la vida real. 
Aunque El laberinto del fauno, se desarrolla en un ambiente confuso entre la realidad y fantasia (a veces no se diferencian), se recomienda a todo tipo de publicos.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Maquila II Encuentro de costumbres y juegos tradiciones (Fuentes Calientes)

Maquila II Encuentro de costumbres y juegos tradiciones (Fuentes Calientes)



PROGRAMA Sábado 12 Noviembre 2011
  • 09:30 Degustación de pastas y mistela en la plaza del pueblo.
  • 10:00 Camino al molino acompañados de música tradicional.
  • 10:30 Presentación del II Encuentro de Costumbres y Juegos Tradicionales “MAQUILA”. (En el molino)

       HISTORIA DE LA LANA, DE LA OVEJA AL OVILLO

  • 11:00 Esquileo de oveja a tijera. Éste es el primer paso de obtención de la lana para su posterior transformación. (En el huerto del molino).
  • 12:00 Fabricación de forma tradicional de una soga, instrumento que servía antiguamente tanto para el trabajo como para la diversión. (En el huerto del molino).
  • 13:00 Exhibición de manejo de ganado mediante perros pastores.A cargo de "Yeleen". (En los alrededores del molino)
  • 14:30 Comida popular (En la nave del pueblo).
  • 15:30 Juegos Tradicionales a cargo de la Comarca Comunidad de Teruel que se prolongarán durante toda la tarde.
  • 16:00 Charla a cargo de la Asociación de amigos del Museo de la Trashumancia de Guadalaviar; donde nos explicarán la evolución de este modo de vida. (En el molino)
  • 17:00 Hilanderas de Almudévar las cuales nos demostrarán el arte de la transformación de la lana.
  • 19:00 II Tertulia con nuestros mayores sobre “Antiguas tradiciones”.
  • 21:30 Cena (Habrá bocadillos en la nave del pueblo).
  • 23:00 Actuación de teatro con música tradicional. “El muerto al hoyo y el vivo a los pollos” de la escuela de jota "Fuente de Cella" (En la nave del pueblo)
  • 00:30 Discomovil con sesión de música Folk
  • 03:00 Concurso de Morra
Durante todo el día:
  • Dulzaineros de Más de las Matas
  • Talleres de juegos tradicionales para los más pequeños a cargo de Manolo Cirugeda y Luis Pascual
  • Exposición en el interior del molino “El mundo de la oveja”.
Teléfonos de contacto para la inscripción en la comida popular (10€)

viernes, 4 de noviembre de 2011

Psicosis (Alfred Hitchcock)


Resumen:

Marion, amante de Sam, en un momento de desvarío, huye de Phoenix en automóvil llevándose con ella cuarenta mil dólares que su jefe le había encargado llevar al banco. Por la noche se detiene en un hotel poco frecuentado. Su joven dueño, Norman Bates, se confía a ella confesándole que vive  con su anciana madre, a quien adora, aunque la convivencia con ella sea muy dura. Anteriormente, Marion la oyó gritarle a su hijo. Antes de acostarse, Marion decide tomar una ducha, cuando de repente aparece la anciana y la mata de doce cuchilladas, desapareciendo después tal y como había entrado. Cuando Norman entra en el cuarto de baño se encuentra con la sangrienta imagen y parece realmente desolado. Inmediatamente procede a poner todo en orden, inmediatamente mete el cadáver de la mujer en el coche, con sus vestidos y su equipaje así como el dinero y lo tira a un pantano donde se hunde. Ya desaparecida Marion, proceden a buscarla su hermana, Sam y Arbogast, un detective privado de la empresa en la que trabajaba Marion. Este ultimo va al motel en el cual Norman lo recibe con normalidad, aunque se muestra un poco nervioso ante las preguntas que le responde y se niega a que Arbogast entreviste a su madre. Ante esto, el detective decide marcharse del motel para contarle a Sam el comportamiento de Norman. Cuando Arbogast vuelve al motel entra en la vieja mansión y la anciana lo asesina. Leila y Sam hablan con el sheriff quien les asegura que la madre de Norman lleva diez años muerta. Sam y Leila deciden ir al motel y mientras Sam entretiene a Norman, Leila se cuela en la casa, donde escapa por los pelos de una muerte asegurada. Al ser desenmascarado Norman tras un forcejeo con Sam, se dan cuenta de que Norman vivía una doble personalidad y en su cuerpo habitaba la mente de dos personas, la de su madre que era una amargada y la de Norman que era como un pájaro disecado.


Trayectoria profesional:

(Londres, 1899-Hollywood, 1980) Director de cine británico nacionalizado estadounidense. Hijo de un carnicero, cursó estudios en el Colegio de San Ignacio y, posteriormente, en la Universidad de Londres, donde estudió ingeniería. En 1920 empezó a trabajar en la industria cinematográfica, primero como publicista para la Paramount y pronto como guionista y ayudante de dirección. En 1925 se trasladó a Alemania, donde tuvo la oportunidad de trabajar como ayudante de dirección en los estudios UFA y entrar en contacto con el expresionismo alemán, un género del que siempre se consideró deudor.
Tras regresar al Reino Unido, en 1929 rodó Blackmail, filme que se convirtió en el primer éxito del cine sonoro inglés; títulos como El hombre que sabía demasiado (1934) o 39 escalones (1935), de bien trabada trama policíaca, atrajeron la atención de David O. Selznick, quien lo constató en 1940 para trabajar en Hollywood.
Su primer filme allí, Rebeca, fue un éxito rotundo tanto de crítica como de público. A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Sus argumentos giraron a menudo alrededor de tramas policíacas o de espionaje, siempre con un dominio absoluto del suspense.
Si, por un lado, el tipo de argumento explica el éxito comercial de sus películas, por otro, y de acuerdo con la célebre «teoría de McGuffin», del propio Hitchcock, este suspense sirve sólo como un señuelo para captar la atención del espectador, mientras que en otro plano el filme remite a más ambiciosos contenidos psicológicos, como en Marnie la ladrona, donde una cleptómana traumática se redime por el amor, religiosos, como en Yo confieso, o incluso metafísicos, como en Los pájaros, cuyo simbolismo ha dado pie a múltiples interpretaciones. Sobre la relación del director con el psicoanálisis, manifiesta y bien lograda en unas películas (De entre los muertos), en otras se ha considerado en exceso reduccionista (así se ha afirmado respecto a Recuerda), y en general los críticos han sobre interpretado sus filmes en este sentido.

Apartado subliminal:

Al final de la película aparece un fotograma de la calavera de la anciana encima de la cara de Norman, en mi opinión yo creo que el director de la película nos quiere trasmitir la idea de que el personaje de Norman al tener las dos personalidades en su cuerpo al final termina ganando la de su madre que es la que hace que Norman sea un asesino.


Opinión personal:


Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, con el guión de Joseph Estefano. Se trata en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que fue inspirada por los crímenes del asesino en serie Wisconsin Ed Gein. Hitchcock adquirió los derechos para la película a través de un agente por una cantidad de dinero.

La película describe el encuentro de una se secretaria, Marion Crane (Jane Leigh) en la clandestinidad de un motel después de la malversación de fondos de su empresa, con el propietario del motel, Norman Bates (Anthony Perkins).

Obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la academia. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elegida como una obra de arte cinematográfica de la critica internacional, Psicosis también ha sido declarada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas.

En mi opinión la banda sonora de esta película es perfecta e impactante, acorde con lo que sucede en la pantalla. Todas las escenas de esta película están rodadas en estudio excepto la escena de la compraventa de coches que esta rodada al aire libre.

Tras cincuenta años de su éxito, la gente aun sigue admirando esta película. En mi opinión la recomendaría a todo el publico porque es un film muy clásico.