martes, 14 de febrero de 2012


Clemente Pamplona Blasco

Nació en Bronchales en una familia numerosa. Este creó la falange española con algunos de sus hermanos. También fue el creador del periódico “Lucha””  durante la guerra civil española.  Fue herido de guerra, por lo que mas tarde lo enviaron como periodista y guionista en Madrid de RNE. Tuvo dos periodos que podemos destacar:

Guionista (1950-1957):
Clemente Pamplona se introduce en el mundo del cine como guionista en 1950.
Las películas en las que colaboro como guionista fueron de diversos temas y estilos como fueron: “Agustina de Aragón” de carácter épico-histórico, pasando por el cine religioso y de cruzada “Cerca del cielo”, el cine de carácter fascista potenciado por el régimen “Dos caminos” o el anticomunista en su versión deportiva “Los ases buscan la paz”. Todas sus películas fueron promovidas por el régimen.

Agustina de Aragón (1950):
Clemente Pamplona junto con Ángel Fernández participaron en el concurso CIFESA con esta película.

Cerca del cielo (1951):
Junto con Jesús Vasallo realizó esta película por petición de las autoridades eclesiásticas para comenzar el proceso de beatificación del Obispo Polanco que fue calificada de interés nacional.



Dos caminos (1953):
Este film alcanzó la categoría de interés nacional y fue calificada por el sindicato Nacional de Espectáculos con el quinto premio, consideró esta película adecuada por su mensaje que era apropiado para las nuevas pretensiones del régimen “invitando” a las dos españas a reconciliarse.

Los ases buscan la paz (1954):
De nuevo con Jesús Vasallo como colaborador y tomando como base un argumento de Alfredo Ruedo, adaptando la biografía del famoso futbolista Ladislao Kubola. Los guionistas aprovechan su historia deportiva para escribir un “rocambolesco” panfleto anticomunista que fue premiado por el S.N.E. Dirigida por Ruiz Castillo “Los ases buscan la paz” fue una película taquillera en la que se exponía la manipulación política del deporte en los países comunistas, también llamaba la atención del espectador sobre los valores más queridos por el régimen.

Pasión por el mar (1956):
Un año mas tarde de su guión en “Los ases buscan la paz”, Clemente escribe, en colaboración con Jesús Vasallo y el que sería el realizador Arturo Ruiz “Los desesperados de isla cristiana”, un guión duro sobre la vida del mar y las playas de la baja Andalucía que también fue premiado por el S.N.E.

Realizador (1957-1962):
El paso de guionista a realizador fue bastante desagradable ya que todas sus películas como realizador fueron calificadas como de muy baja categoría o no llegaron a salir a la luz.






Pasos (1957):
Clemente escribió el guión literario de “Pasos” partiendo de una original radiofónica de Antonio Calderón. Esta película trata de un hombre que piensa que su mujer le está engañando con su jefe y que al final acaba en tragedia. En estos años busca un cine más Europeo y personal

Farmacia de guardia (1958):
Su segunda película “Farmacia de guardia” escrita también con Federico Muelas y Jesús Vasallo es una serie de pequeñas criticas a la sociedad del momento, la cual recogió un gran fracaso, no solo por la pésima calificación de 2ªB sino por que la película la vendió a una fraudulenta distribuidora. De esta película, apareció la serie “Farmacia de guardia”.

Don José, Pepe y Pepito (1959):
Una adaptación en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, es un proyecto bastante ambicioso por su parte: por su retrato artístico, cuenta con primerísimas figuras del cine del momento. La película no llega a estrenarse y fue un fracaso comercial.

Kilómetro 12 (1961):
Es una película con mensaje, puede interpretarse como una fábula moral sobre la solidaridad humana presentada como un drama Psicológico de suspense. Debido a las deudas del productor no se llegó a publicar asta 1968 en Madrid.
En esta película se muestra un aborto de una mujer.

Historia de un hombre (1961):
A finales de 1961 lleva a escena esta película. Se trata de una tragicomedia de un camarero despedido por querer preservar su dignidad y no estar sometido a las humillaciones de un cliente borracho. Así pues tiene que aceptar empleos que atentan a la dignidad de la persona y lo degradan socialmente.

La chica del gato (1962):
En su último intento desesperado de conseguir una película comercial publica “La chica del gato”. Desafortunadamente tampoco fue bien recibida y de nuevo fue censurada.

martes, 7 de febrero de 2012

Buñuel En "El Dia De La Bestia"


Buñuel tenia muy presente la religión en sus películas, él era ateo,   pero tenia una gran inquietud por saber algo más sobre ese tema, lo que le convertia en una persona muy religiosa. De esta forma vemos a Cristo, sus ministros o los símbolos con él relacionados, tobos los crucifijos que aparece.
   En alguna película, Buñuel hace de Cristo y el demonio una pareja inseparable, esa película se llama ``La Bass´´ en la que redacta que mediante las fechorias y maldades se pueden igualar las virtudes de un santo.
 Buñuel pensaba que el crucifijo navaja también era una buena metáfora de la religión.
   Con el tiempo, la amistad entre Dalí y Buñuel se degradó, hasta el punto de que Buñuel acusó a Dalí de delator, quien le denunció como ateo en su vida secreta ocasionándole con ello la expulsión del museo de arte moderno de Nueva York.
   A Buñuel le fascinaban las campanas, tal y como lo expresa Alex de la Iglesia al principio de la película cuando entra el catedrático a contarle al cura su secreto.
 El libro preferido de Buñuel era uno del Marqués de Sade llamado “Dialogo entre un sacerdote y un moribundo”  del modo que muestra en la película.
El terrorismo, junto con la explosión demográfica y el exceso de información le parecieron siempre a Buñuel las amenazas del mundo. El lema surrealista de Bretón era "El acto supremo, el más simple, consiste en salir a la calle empuñando un revolver, y disparar al azar sobre la multitud".
   Otro icono de estas películas, y la más reciente "El día de la Bestia" es la Guardia Civil; actúa como si se tratase de un icono. En la película, la madre de Josemari es viuda de un antiguo guardia civil.
  Las películas de Buñuel también estaban plagadas de objetos subrrealistas. En la película vemos el medallón del catedrático como símbolo de la visión mas surrealista, mas alla de los instintos como recuerdo del carnuzo. Otro recurso que usó Buñuel en "Un perro andaluz" fue El ojo cortado.
Cine, sueño y poesía son 3 elementos indisociables en las películas de Buñuel. El motivo de la mano cortada constituye un motivo esencial. Parece ser que ya en Estados Unidos escribió una escena para el director Robert Florey de la "Bestia de 5 dedos", de la que nunca le fue reconocida la autoría y que muchos años más tarde podríamos ver en "La Familia Adams", pero esta vez inofensiva.En cuanto a la Mano hormigueante de Dalí que hace su aparición en "Un perro andaluz", en mi opinión se refiere a los impulsos del deseo, de los “placeres prohibidos”, ya que Buñuel siempre ponía elementos que a simple vista no decían nada, pero que si lo piensas podía referirse a temas tabú en esa época como el sexo.
 Otra forma de homenajear a Buñuel en el dia de la bestia es el jarrón que mira Josemari con cara de asombro como las cajas de Buñuel en varias películas.
 Una más de las aficiones de Buñuel fue el boxeo, ya que era un señor bastante testarudo corpulento y fuerte, en la que se juntó con muchos de los pesos pesados. Los guantes que lleva Josemari colgados en el coche juegan un importante papel ya que contienen la amanita muscaria, necesaria para invocar al demonio.
 El momento en que actúa el grupo satánica en el local “Infierno” tambien muestra la importancia de Buñuel, porque este nombre del bar esta tomado de una película de Buñuel llamada “Don Quintín el amargao”.
 En sus películas aparecen numerosos insectos. Pero un insecto que no le gustaba en particular eran las arañas. Buñuel también era un gran aficionado a los tambores y a la fiesta de Calanda "la rompida", de Los Tambores de Calanda. Muchas veces llegó a tocar el tambor allí.