lunes, 21 de noviembre de 2011

El laberinto del fauno

El laberinto del fauno
Resumen:


La narración transcurre en una zona del noreste de España el año 1944, cinco años tras el fin de la Guerra Civil española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña muy aficionada a los libros de fantasía quien, junto con su madre, Carmen, en un delicado estado de salud debido a su embarazo, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán de la Guardia Civil franquista, nuevo marido de Carmen (el padre de Ofelia Había muerto al inicio de la guerra), individuo por el que Ofelia no siente ningún afecto.

El capitán Vidal se encontraba  destacado para acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondidos en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el apropiamiento y racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.

Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado a las afueras del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el Molino los esperan también Mercedes, una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreiro que esta a cargo del precario estado del embarazo de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser sino una princesa, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresas, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.



Trayectoria profesional:
Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del General Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).
Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica... los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer...»
Guillermo del Toro es también amigo de dos directores mexicanos aclamados por la crítica: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección, han sido entrevistados juntos por Charlie Rose, y Cuarón fue uno de los productores de El laberinto del fauno. Los tres fueron nominados a los Premios Óscar de 2006, celebrados en febrero de 2007: Del Toro fue nominado por El laberinto del fauno (que obtuvo seis nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa), Cuarón por escribir y editar Hijos de los hombres e Iñárritu por producir y dirigir Babel.
A finales de enero de 2008, se confirmó que dirigiría las películas basadas en la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien, a partir de la que se realizarán dos películas, cuyo estreno se prevé para 2012 y 2013. Sin embargo, a pesar de haberse involucrado por más de dos años en el diseño y producción de las adaptaciones al cine de dicha novela,[1] el 31 de mayo de 2010, Del Toro renunció a la dirección de las cintas, a causa del retraso en el comienzo de la filmación, debido primordialmente a problemas financieros que atraviesa la productora Metro Goldwyn Mayer.


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Simbolismo del reloj:


El capitán es un villano en busca de trascendencia que arregla cada dos por tres el reloj de su padre, que ha muerto. Tiene una obsesión compulsiva con el reloj y como el sabía que tenia poco tiempo de vida siempre estaba mirando el reloj para ver cuanto tiempo mas le quedaba para tener el poder. El reloj simboliza, para el capitán, el compromiso que tiene con su padre ( el cual fue un héroe al morir) y le recuerda que tiene que morir de una forma digna como un hombre.
Al final de la película cuando esta listo para morir, tiene el reloj y dice:`` Quiero que mi hijo sepa la hora a la que murió su padre ´´ podemos llegar a la conclusión de que cuando el padre del capitán murió, él supo la hora de su muerte y por eso le da tanta importancia al reloj. Por eso cuando el capitán muera les dice a los rebeldes que quiere que le digan a su hijo, cuando sea mayor, la hora en que murió.


Opinión personal:

La historia contiene mucha fantasía, pero también contiene aspectos de la cruda época del la guerra civil española. Me ha gustado mucholo de mezclar la fantasia con la vida real. 
Aunque El laberinto del fauno, se desarrolla en un ambiente confuso entre la realidad y fantasia (a veces no se diferencian), se recomienda a todo tipo de publicos.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Maquila II Encuentro de costumbres y juegos tradiciones (Fuentes Calientes)

Maquila II Encuentro de costumbres y juegos tradiciones (Fuentes Calientes)



PROGRAMA Sábado 12 Noviembre 2011
  • 09:30 Degustación de pastas y mistela en la plaza del pueblo.
  • 10:00 Camino al molino acompañados de música tradicional.
  • 10:30 Presentación del II Encuentro de Costumbres y Juegos Tradicionales “MAQUILA”. (En el molino)

       HISTORIA DE LA LANA, DE LA OVEJA AL OVILLO

  • 11:00 Esquileo de oveja a tijera. Éste es el primer paso de obtención de la lana para su posterior transformación. (En el huerto del molino).
  • 12:00 Fabricación de forma tradicional de una soga, instrumento que servía antiguamente tanto para el trabajo como para la diversión. (En el huerto del molino).
  • 13:00 Exhibición de manejo de ganado mediante perros pastores.A cargo de "Yeleen". (En los alrededores del molino)
  • 14:30 Comida popular (En la nave del pueblo).
  • 15:30 Juegos Tradicionales a cargo de la Comarca Comunidad de Teruel que se prolongarán durante toda la tarde.
  • 16:00 Charla a cargo de la Asociación de amigos del Museo de la Trashumancia de Guadalaviar; donde nos explicarán la evolución de este modo de vida. (En el molino)
  • 17:00 Hilanderas de Almudévar las cuales nos demostrarán el arte de la transformación de la lana.
  • 19:00 II Tertulia con nuestros mayores sobre “Antiguas tradiciones”.
  • 21:30 Cena (Habrá bocadillos en la nave del pueblo).
  • 23:00 Actuación de teatro con música tradicional. “El muerto al hoyo y el vivo a los pollos” de la escuela de jota "Fuente de Cella" (En la nave del pueblo)
  • 00:30 Discomovil con sesión de música Folk
  • 03:00 Concurso de Morra
Durante todo el día:
  • Dulzaineros de Más de las Matas
  • Talleres de juegos tradicionales para los más pequeños a cargo de Manolo Cirugeda y Luis Pascual
  • Exposición en el interior del molino “El mundo de la oveja”.
Teléfonos de contacto para la inscripción en la comida popular (10€)

viernes, 4 de noviembre de 2011

Psicosis (Alfred Hitchcock)


Resumen:

Marion, amante de Sam, en un momento de desvarío, huye de Phoenix en automóvil llevándose con ella cuarenta mil dólares que su jefe le había encargado llevar al banco. Por la noche se detiene en un hotel poco frecuentado. Su joven dueño, Norman Bates, se confía a ella confesándole que vive  con su anciana madre, a quien adora, aunque la convivencia con ella sea muy dura. Anteriormente, Marion la oyó gritarle a su hijo. Antes de acostarse, Marion decide tomar una ducha, cuando de repente aparece la anciana y la mata de doce cuchilladas, desapareciendo después tal y como había entrado. Cuando Norman entra en el cuarto de baño se encuentra con la sangrienta imagen y parece realmente desolado. Inmediatamente procede a poner todo en orden, inmediatamente mete el cadáver de la mujer en el coche, con sus vestidos y su equipaje así como el dinero y lo tira a un pantano donde se hunde. Ya desaparecida Marion, proceden a buscarla su hermana, Sam y Arbogast, un detective privado de la empresa en la que trabajaba Marion. Este ultimo va al motel en el cual Norman lo recibe con normalidad, aunque se muestra un poco nervioso ante las preguntas que le responde y se niega a que Arbogast entreviste a su madre. Ante esto, el detective decide marcharse del motel para contarle a Sam el comportamiento de Norman. Cuando Arbogast vuelve al motel entra en la vieja mansión y la anciana lo asesina. Leila y Sam hablan con el sheriff quien les asegura que la madre de Norman lleva diez años muerta. Sam y Leila deciden ir al motel y mientras Sam entretiene a Norman, Leila se cuela en la casa, donde escapa por los pelos de una muerte asegurada. Al ser desenmascarado Norman tras un forcejeo con Sam, se dan cuenta de que Norman vivía una doble personalidad y en su cuerpo habitaba la mente de dos personas, la de su madre que era una amargada y la de Norman que era como un pájaro disecado.


Trayectoria profesional:

(Londres, 1899-Hollywood, 1980) Director de cine británico nacionalizado estadounidense. Hijo de un carnicero, cursó estudios en el Colegio de San Ignacio y, posteriormente, en la Universidad de Londres, donde estudió ingeniería. En 1920 empezó a trabajar en la industria cinematográfica, primero como publicista para la Paramount y pronto como guionista y ayudante de dirección. En 1925 se trasladó a Alemania, donde tuvo la oportunidad de trabajar como ayudante de dirección en los estudios UFA y entrar en contacto con el expresionismo alemán, un género del que siempre se consideró deudor.
Tras regresar al Reino Unido, en 1929 rodó Blackmail, filme que se convirtió en el primer éxito del cine sonoro inglés; títulos como El hombre que sabía demasiado (1934) o 39 escalones (1935), de bien trabada trama policíaca, atrajeron la atención de David O. Selznick, quien lo constató en 1940 para trabajar en Hollywood.
Su primer filme allí, Rebeca, fue un éxito rotundo tanto de crítica como de público. A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Sus argumentos giraron a menudo alrededor de tramas policíacas o de espionaje, siempre con un dominio absoluto del suspense.
Si, por un lado, el tipo de argumento explica el éxito comercial de sus películas, por otro, y de acuerdo con la célebre «teoría de McGuffin», del propio Hitchcock, este suspense sirve sólo como un señuelo para captar la atención del espectador, mientras que en otro plano el filme remite a más ambiciosos contenidos psicológicos, como en Marnie la ladrona, donde una cleptómana traumática se redime por el amor, religiosos, como en Yo confieso, o incluso metafísicos, como en Los pájaros, cuyo simbolismo ha dado pie a múltiples interpretaciones. Sobre la relación del director con el psicoanálisis, manifiesta y bien lograda en unas películas (De entre los muertos), en otras se ha considerado en exceso reduccionista (así se ha afirmado respecto a Recuerda), y en general los críticos han sobre interpretado sus filmes en este sentido.

Apartado subliminal:

Al final de la película aparece un fotograma de la calavera de la anciana encima de la cara de Norman, en mi opinión yo creo que el director de la película nos quiere trasmitir la idea de que el personaje de Norman al tener las dos personalidades en su cuerpo al final termina ganando la de su madre que es la que hace que Norman sea un asesino.


Opinión personal:


Psicosis es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, con el guión de Joseph Estefano. Se trata en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que fue inspirada por los crímenes del asesino en serie Wisconsin Ed Gein. Hitchcock adquirió los derechos para la película a través de un agente por una cantidad de dinero.

La película describe el encuentro de una se secretaria, Marion Crane (Jane Leigh) en la clandestinidad de un motel después de la malversación de fondos de su empresa, con el propietario del motel, Norman Bates (Anthony Perkins).

Obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la academia. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elegida como una obra de arte cinematográfica de la critica internacional, Psicosis también ha sido declarada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas.

En mi opinión la banda sonora de esta película es perfecta e impactante, acorde con lo que sucede en la pantalla. Todas las escenas de esta película están rodadas en estudio excepto la escena de la compraventa de coches que esta rodada al aire libre.

Tras cincuenta años de su éxito, la gente aun sigue admirando esta película. En mi opinión la recomendaría a todo el publico porque es un film muy clásico.